我现在已经毕业工作了，24，男，普通211还是金融学可以说和艺术完全不沾边，但现在做梦都想当演员.

做演员的7个不要，怎样成为一名演员？1.只做到不耽误事
但凡学过专业表演，或是对表演有一定经验和悟性的演员，大都能基本完成角色的表现。动作、台词、表情等方面都还可以有一定的完成度。做为一个演员，仅能做到不耽误事的表演是最可怕的。有时还不如一个烂演员，谁一眼都知道他不是这块料，也就及早放弃了。正是因为你的表演谁都挑不出什么毛病，而实际你又不能给戏加分。在行业里混了很多年都无出头之日，只以为是自己没有遇到好的机遇和伯乐，却不知道你的要害不是你不会表演，而是你不懂如何给戏加分。2.不懂“设计”
从我接触的众多演员中，很多演员只是比普通人敢演而已，爱于表现自己，但也确实遇了到一些凭蛮劲就能完成的角色，得以在这个行业里混着营生。由于大多数东方人还是偏于含蓄，在众目睽睽之下，对着摄影机表演对于大多数人来说还是一件很不自在的事，所以就造成了很多人敢演就是优势的现象。但再怎么说，表演也是一门专业，也是一种技能，仅凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的，要懂得设计，台词表演的设计、行为的设计、节奏及各种细节的设计。设计的目的是什么？是让自己的表演更准确、更出彩，而不是画蛇添足。3.不重形体
做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。记得赵本山讲过他演盲人的经验，当他的形体状态拿捏准确的时候，就是你在身后也能知道他演的是盲人，且不会通过**乱动的提示，就是一个站姿、一个动势。做到这一点，也正是因为他了解盲人，做过相关的形体训练和揣摩。当你的形体功夫不够的时候，无论演农民、领导、艺术家还是时尚人物，都很难传达出准确的人物状态，要么不准，要么不美。所以，做演员不能不重形体。4.“不干净”
前面说过做演员不能不懂设计，但也还有很多演员经常设计过度。为了让自己的角色丰富，变着法的做加法，台词加“这个、那个”之类的各种水词儿，小动作不断。这样做，很容易让别人感觉你的表演缺少提炼，表演状态不坦荡，缺少控制，同时也是一种讨厌的抢戏。设计很重要，但也不过不干净。5.没特点
没特点也是大部分演员的通病，其中包括很多专业的演员，演的不错，也很准确，但就是让你觉得没看头。平庸向来不是什么稀奇的事，但偏偏在我们这个圈子里，平庸就是很多演员事业发展的最大障碍。放眼世界范围内的表演**和成功的演员，你会发现，他们都有着各自鲜明的表演风格。6.基本功不扎实
目前在剧组启用的演员中，还是以中戏、北影、上戏等专业院校里出来的居多。按说都应该是受过专业训练的演员，但演起戏来还是会有大部分人呈现出基本功不扎实的情况。除了以上说过的几个常见问题外，就连最基本的台词都说不对，不是指记错词，是演不对。我常对表演有两种评价，一种是演的不好，一种是演的不对。演不好只是个程度问题，演的不对就是你呈现出来的内容是错的，是个绝对的否定性评价。假如有这么一句台词,“我带你玩去？重音放在“我”上，传达出来的意思就是“凭什么是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“凭什么要带上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又变成了行为选择上的商量。看上去很简单，因为我举的是一个简单的例子。但在剧组里这种说台词放不对重音的演员确实有的是…
7.太像演员
要做一个内心很质朴、心思挺单纯的演员。现在很多演员特别在意自己形象，总想把自己弄成时尚先锋的样子，甚至做整形手术去改变自己的即定形象，一举手一投足总希望被别人能看出来她是个演员。工作时还总想着自己拍出来美不美，甚至自己的哭和笑都想着把脸上的肌肉控制的不要太丑，同时还想着摄影机在哪个位置，自己的哪个角度最好看…这样的演员能演好戏都见了鬼了。好的演员不会在意这些，角色需要什么，她就要准确的演什么，演不出来才是真正会破坏你形象的事。演员塑造的是角色，不是在演自己，角色是有自己的质感的，一部电影里所有的角色都带着一股电影学院毕业生的气质，那将是多么无聊的一件事？演戏，就按着角色状态演，不要按着挂历上的明星来包装自己，也不要一演戏就拿“演员范儿”。那样，只能更严重的破坏你的专业素养