首先我可以肯定的告诉你,学打击垫需要的乐理知识几乎为零,在积累和练习中培养乐感才是王道。总的来说打击垫学习分为两方面:制作方面与演奏方面,第一,制作就是用打击垫做音乐啦,除了制作hip hop风格需要完整使用打击垫的剪辑音频,触发采样,以及混音等功能外,其他风格音乐用打击垫基本上是用来制作鼓组,以及用旋钮控制一些动态参数,这些其实都属于基本操作,多看说明书多**看视频就好啦,无需乐理。另外可以参考三楼的兄弟补充提到的日本goldenfinger大赛,这个比赛也偏向于制作,选手在固定时间内用akai mpc音频工作站对同一段采样进行编辑最后成为一首标准的hip hop beat(说唱音乐伴奏),其实选手中学过乐理的肯定很少,大多数都是靠着自己通过听和采样成千上百首歌掌握的经验。别不相信哦,你好好想想,发明乐理之前,大家是怎么做音乐的?还不是靠着经验去做的嘛,经验多了自然就知道什么好什么不好啦~或者可以这样说,听音乐做音乐积累的乐感,要比单纯学习乐理更重要。第二,演奏方面同样不需要学乐理,需要学的是模仿。简单演奏的话模仿一些基本指法即可,可以去下载二楼兄弟提到的drum pad 24这个app,**模仿它的指法教学视频吧~如果想要达到高层次,我觉得你必须要学会精细模仿,会扒高手的演奏视频,以秒为单位,认真模仿,注意模仿的是每个声音出来即可,指法可以有区别,打击垫不存在什么指法标准的,能模仿高手的一个小节后你基本就可以持续进步和自己创作了。题外话:平时观察到有这样一群人:他们本身有着钢琴,街舞,摄影,绘画等方面的一些基础,然后接触打击垫后有了一些问题,问题多集中于打击垫练习没有方向,或者是市面上资源不够系统上面;有问题是好事,这代表大家都进行了独立的思考与分析,那么如何解决这些问题呢?首先,从我自身角度来说,我觉得我的学习很不系统,甚至可以用杂乱不堪来形容,然而我的练习却很有方向,所以我根本解决不了你的问题啊,抱歉啊哈哈;开玩笑,其实相对系统的东西还是有的,但是我只学到十分之一不到,比如之前在美拍推荐过的melodics软件,它对指法的训练可以说是很系统了,但是如果我空闲全部时间都花在把它打三星通关上,我根本就不会创造出一些有特色的段子,所以,想系统的学打击垫某一方面(比如指法),是有资料可循的。另外就要说到对打击垫的乐理理解方面相对有帮助的xpresspads软件了,这个比较难找,而且也难理解,因为是纯英文结合五线谱,相信会pass掉不少人吧;另外我也只学到十分之一不到,原因见上一段,所以,想系统的学打击垫某一方面(比如乐理),是有资料可循的。也许你会觉得上面两段是给你指了条明路,哈哈抱歉,我是害你的;我们在入门时总时觉得觉得需要一份百科全书般的系统教程,好坚定自己学习的决心,事实上当我们在获得了最全的资源后,反而会由于知识点太多而乱了阵脚,继而回到第一段那些问题中,成为一个死循环,有没有?什么?“有信心可以学完那两个软件”?那你比我**,花时间学好那两个软件,再稍微**编曲和采样,你就是**打击垫第一人啦,到时记得带我飞啊~“唉,没有信心学完这么多东西”。这也很正常啦,因为我也一样,所以我们还是找到属于自己的方向吧。说到方向,我觉得它很大程度来源于我们的生活习惯,比如我上大学时有听音乐时重点听鼓点的习惯,有用软件扒鼓点的习惯,也有试着做采样的习惯,这些都在一定程度上影响了我现在的打击垫方向;所以我坐地铁上下班的路上最少听20首歌,最多可以听50首甚至更多,听鼓点听采样听配器,如果找到可以采样的,提早来到公司用软件采好,最后把采样带回家,结合脑海中积累的节奏,用打击垫试打一下,虽然已经这样坚持一年了,但基本都是以失败告终,不过只要有采样可以配上鼓点了,那么一定就是个好作品。哈哈,这就是个大浪淘沙的过程,其实很多职业hip-hop编曲也是这么找灵感的,但他们在编曲上经历的困难,是我们无法想象的,在这里向他们致敬。那么如何找到属于自己的方向呢?我觉得可以从你童年或是近期令你最有感触的歌曲入手,先去研究怎么把它的主旋律和主节奏扒出来,这个过程是跟编曲,打击垫技巧完全无关的,只是需要耐心和不断的尝试,但是只要你扒出来来后,你就会对打击乐,旋律有了属于自己的独家见解,带着这种见解去学,去练打击垫,你会渐渐找到自己的方向的。要说的就是这么多吧,只是看到有些人在问题,有感而发写出来的这些,不绝对更不权威。如果能对大家有帮助那我真的欣慰,如果大家觉得是无稽之谈那我也虚心接受,毕竟每个人想看到的东西也不同。最后希望爱音乐的人都不要患得患失,要知足常乐,在生活面前我们都是平凡的普通人。 20210311