刘海粟 徐悲鸿 林风眠的简介

刘海粟 生于江苏常熟（1896-1994）。原名为刘秀芳，1909年离家抵沪，历尽艰辛。入周湘主办的“布景画传习所”学画。1911年与鸟始光创办第一所**专门美术学校—上海国画美术院，改名为“海粟”。此间在美术界做了三件事，均为开风气之举：一是1914年始用**模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。1921年应蔡元培先生邀请赴北京讲学。二十年代多次随上海美专学生去西湖写生。1929年和1933年两度游欧。1922年油画《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。1929年油画《龙华之春》入选第一届全国美展。1939年应印度尼西亚雅加达华人工会邀请赴南洋从事**活动。1943年被日本特务强行送回上海。以后蛰居上海，潜心研究传统绘画。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。油画代表作品有：《欧游快车》、《向日葵》、《马厘**》、《黄山狮子峰》、《佛子岭水库飞雪》等。著述有：《艺术叛徒》、《**绘画上的六**》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。**，任上海**画院画师。林风眠于70年代定居**，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术**，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪**美术界的精神领袖。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与**传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府—国立艺术院（今**美术学院前身）的首任院长。是**现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、**群等一大批艺术名家。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为**现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是**现代绘画史当之无愧的一代宗师。他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年**期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在**过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。他原名林风鸣，后来改成风眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。终年91岁。到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《**之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。**、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿…，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。市场价格 林风眠早年多画油画，但他的油画多已散失，很难找到，据说抗战时日本兵曾 拿他的油画当防雨布。他晚年始终未曾再画油画。林风眠作品的市场一是**，二是纽约，三是北京，所售作品价格较高的是两类：一是仕女，二是芦雁一类的花鸟画。林风眠本人定居**，港台东南亚的收藏家更喜欢他的作品。林风眠作品正式进入**的国际艺术市场是在1980年，当年5月曾拍卖过他4幅作品，两幅立轴。两本册页，价格很高。1981年拍卖时，价格有所增长。当时很少有林风眠作品这种镜框式画幅，这种画便于现代客厅中悬挂。1986年现代仕女画进入拍卖行，当年拍卖了两幅作品，一幅是方形镜片，68.5×**公分，题为《美人》，拍卖到35000港元；另一幅是题为《**》的斗方，约比前一幅小一倍，但价格却达到42000港元。这两幅价格比较高，与过世名家徐悲鸿、齐白石、傅抱石的作品差不多等价。1989年后由于画展成功而使价格大幅度上升，一幅立轴《十友图》是85000港元，常画的题材《芦雁图》达到10万，《秋林小屋》达到14万，另一幅《仕女》直冲到24万港元。1990年其市场地位已很稳固，其间又在北京办了一次大型画展，更提高了知名度。1990年出售的作品又比1989年提高了一个层次，而且交付拍卖的有近20幅，比以前多了几倍。《弹玩图》22万，《静物》26万多，《少女圆琴》38万，一个大幅《**》达到55万，创下他个人作品的最高售价。作品能达到50万港元的当时屈指可数。林风眠作品已成为艺术拍卖市场最引人注目的目标之一。以经营**古代绘画为主的纽约市场在80年代末开始出售林风眠作品，所售作品形式多是镜框，价格在4000－10000 美元，个别精品能达到2万美元。美国收藏家比较喜欢他那种带西方风格的**画，方形图画也适合他们的口味。作品中简练的线条，明快的色彩都给人一耐人寻味的印象。徐悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于**南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。太湖之滨是**历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个**陶都之美誉。宜兴还有古迹"蛟桥"，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如"半耕半读半渔樵"、"读书声里是吾家"、"闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱"、"儿女心肠、英雄肝胆…"他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有"春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦"的诗句，以即景成诗的艺术才**名乡里。他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了**绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描…都一一出现在他的笔下，宛然如生。13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名"神州少年"、"江南贫侠"，表达了他胸怀大志。少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术**的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿**深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说："你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说："张祖芬先生可称我的第一位知己呵！1914年，徐悲鸿来到上海，一位在**公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说："他年轻得像个孩子，如何能工作呢？徐子明热烈地争辩说："只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。恽铁樵先生愉快地说："事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。信刚
徐悲鸿在创作
刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说："事情绝望了！徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件："徐悲鸿的画不合用。徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿**衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说："一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵！ 20210311