钟馗画的钟馗画名家

自唐代画圣吴道子以来，钟馗画家层出不穷，从查阅的大量资料来看，钟馗画名家各有千秋，其中有代表性的钟馗画家有吴道子、任伯年、齐白石、徐悲鸿、范曾、徐翎超、王宽喜、陈光林、尹玉麟、董之一等。吴道子（约680-759年），**唐代画家。画史尊称吴生，被唐玄宗赐名道玄。被后世尊称为“画圣”，阳翟（今河南省禹县）人。其少孤,生活贫寒。早年为民间画工,年未弱冠，穷丹青之妙。神龙年间(705-707)事逍遥公韦嗣立，为小吏。景龙年间(707-710)任兖州瑕丘（今山东省滋阳县）县尉，不久坚辞而去。以后，他浪迹东都洛阳，曾学书于张旭、贺知章，后专工画，并在寺观从事壁画制作。开元年间(713-741)他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画，先后任供奉、内教博士，官至宁王友。他奉诏绘制了一些历史画或**性肖像画(如《金桥图》)，同时常在长安、洛阳作壁画，观者如堵，名声广播。天宝年间(742～756)，他奉诏游蜀归来，在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。玄宗因之称羡道：李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。758年以后,其事迹不详。吴道子活跃于盛唐，在这个国势强盛、经济繁荣的时期，文学艺术空前发展。中外文化交流、各艺术门类的沟通，为他的艺术成就奠定了良好的基础。他喜与文人名流交往，又游历各地，在绘画上远师张僧繇，近法张孝师。早年作画行笔流丽纤细，继承六朝风范；中年后笔迹磊落逸势，高度成熟。他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鸟兽、草木、台殿等各类题材，尤以人物、佛道见长。他在长安、洛阳两京寺观所作壁画,曾达300余堵，并且奇踪异状，无有同者，其《地狱变相》名振一时。吴道子在艺术上富有创造精神，一说山水画之变由他开始。他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之“吴带当风”。他又以焦墨勾线,薄施淡彩,世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和量感,为白描的发展作出了贡献。因其笔法流转洗练,笔才一二，象已应焉，后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家，以区别于顾恺之和陆探微劲紧联绵的“密体”。苏轼评他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之中”，并且将他作为唐代绘画的代表，与诗人杜甫、散文家韩愈、书法家颜真卿并列，极赞道：“画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。他被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对以后的绘画尤其是人物画和白描画风影响极大。吴道子的真迹，宋代已难见到，流传至今的重要摹本《送子天王图》，可能为宋人摹，一般认为比较接近吴道子风格。这幅长卷表现悉达太子（以后的佛教始祖释迦牟尼）诞生后，他父亲净饭王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。画中本应为异国人，但都被描绘成唐朝贵族阶层的形象。其他摹本有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》。还有不少线描石刻,大都迭经翻摹。敦煌莫高窟第103窟的维摩经变亦可见他的风格。自开元以后，寺观壁画多流行“吴家样”。至五代两宋，吴道子的继承者代不乏人，如高益、高文进、武宗元。同代人学吴道子者，以卢楞伽著称。卢楞伽为中唐道释画家，又作卢棱伽，长安人，画风似吴道子，善作佛画经变。安史之乱时，随玄宗入蜀，乾元年间(758-760)，在成都大圣慈寺画行道僧图，将长安画风带入蜀地。同代的杨庭光，善道释、鬼神、人物，旁工杂画、山水，皆极其妙，开元中与吴道子齐名，颇得其体，而笔力不减吴生。任伯年（1840-1896），**近代杰出画家、在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。清末，随着上海“四任”的崛起，一改清代人物绘画的颓势，标志着清代人物画融古创新的成功。而上海“四任”中影响最大、成就最高的无疑首推海派首领：任伯年。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受**之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。1861年，太平天国进入绍兴时，父卒。曾被招入太平天**当旗手“战时麾之，以为前驱”。其后天京（太平天国首都南京）陷落，返乡。1864年，迁往宁波卖画为生，结识万个亭、陈朵峰、谢廉始、任薰。1868年，28歳时与任薰一共前往苏州，随任薰学画卖，结识画家胡远、沙馥。1868年冬，前往上海、此后长期在上海卖画为生、住于豫园附近的三牌楼。开设扇子店“古香室”，与虚谷，张熊，高邕等画家及收藏家毛树征成为友人。1883年，经高邕介绍结识吴昌硕。1887年，出版‘任伯年先生真迹画谱’，轰动上海。1895年，光绪二十一年十一月初四日（12月19日），因绍兴资产丢失之心痛及吸食**引发肺炎，死去，享年56歳。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，结合**画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。兼工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。亦画山水画，能塑像。其画风于清末江南一带，甚有影响。为海派之首。19世纪80年代，为创作鼎盛期，题材广泛、常用隐喻手法揭露深刻的社会问题。19世纪90年代，创作大量花鸟画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。肖像画 早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学习西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。齐白石（1864—1957），原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石是近代**著名的国画画家，19—20世纪**画艺术**，早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。和张大千并称“南张北齐”。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。齐白石作品从上个世纪90年**始活跃于各大拍场，以1994年的春拍会为例，上拍的齐白石作品数量达到28件，成交23件，成交率达82.1%。平均价格为5.2万元/平方尺，这在当时已经令人咋舌。此后十数年间，在资深收藏家、入行新人的共同追捧下，齐白石作品的拍卖价一直处于不断攀升的通道之中。据统计，已经有3000多件齐白石作品进入拍卖市场，总成交额逐步增大，称其为“产业”，实至名归。有专家告诉记者，尽管齐白石作品存世量大，但其历史地位、收藏价值越来越被社会所认可，其价位正逐步超出张大千等当代艺术家，作品被行内人士视为投资的“避风港”。而并非齐白石所有作品都可以卖到高价，稀缺的才是最珍贵的。有专家说，齐白石的山水画，存世量很少，经美术史家的阐述，人们对齐白石山水画的认识正迅速提升，价格也越走越高。而作品所附带的特定的历史属性往往也是创出高价的重要因素，如2003年中贸圣佳秋季拍卖会上，齐白石的《寿桃》只因上款为李宗仁夫妇，成交价接近100万元。题材之“奇”也能推高画价，像不足0.5平方尺的《蝇图》，在上世纪90年代就拍出了19.8万元，因为画家描写苍蝇，除齐白石外绝无仅有。1997年《荷花鸳鸯图》拍出了100多万元的高价，是因为作品尺幅的“大”;2000年北京翰海拍卖行的《刘海戏金蟾》，估价为50万元至60万元，成交价为86.9万元，是因为作品存世的“少”。论及齐白石作品的未来走势，专家说，还要涉及如下问题—有没有新藏家介入的可能有没有新的资源出现人们对于**的未来有否信心等等。据雅三昌艺术市场监测中心发布的《2009春季**艺术品拍卖市场调查报告》显示，成交排名前一百位的艺术家中，齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等近现代**的画作上半年市场行情一路看涨，其中齐白石最“值钱”，作品位居该类首位及百位艺术家的首位，总成交金额1.98亿元，平均单件成交44万元。徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时**画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿，**著名国画家、油画家，画“马”名家，是**现**实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派，一生热爱**绘画与美术教育事业，是**现代美术事业的奠基者之一，**国画改革先驱者，被誉为“**绘画之父”。曾先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术，是**公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年**近代绘画之父徐悲鸿17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为**学[6]）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、**举办**美术展览和个人画展。**战争爆发后，在**、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援**。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现**美术家协会）**、中央美术学院院长等职，为第一届**代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、**画。他把西方艺术手法融入到**画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了**画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，徐悲鸿在作画栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、**画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“**画”... 20210311