**垃圾电影多，真的该怪观众垃圾吗？

近日 ，一部印度电影《摔跤吧！爸爸》意外爆红，成为近期内地院线“最大的惊喜”。与此同时，近几年国内影视圈演员高片酬、不敬业等现象引人深思。《对话顶尖专家》栏目特别邀请到盛景网联合伙人王超，与我们共同探讨一下这部卖相“普通”的印度电影，为何能够同时收获票房和口碑？5月份，一部印度电影《摔跤吧！爸爸》刮起了票房风暴。从5月5日上映，10天的票房已经达到4.3亿元，业内评估有希望冲击7亿票房。这部电影在豆瓣网评分稳定在9.2分，在猫眼观众评分中，更是创纪录地达到9.8分。【 摔跤吧！爸爸 海报及评分截图-来源：网络】连续数日占领单日票房冠军就连冯小刚也发微博说：“一位说话靠谱的朋友强烈推荐我去看印度电影《摔跤吧！爸爸》。昨晚和二十几个朋友一起看了电影，尾片升字幕时七八个人猴急往外跑，尿憋的。事后茶叙全体评价：好看! ”【 图片来源：冯小刚的微博截图 】这个电影讲述的是一个爸爸带领两个女儿摔跤的故事。关于具体情节，我就不做剧透了。没有暧昧的**场景，没有炫技的特效，体育类的题材也可以说是电影中的冷门。而且，因为引入方华谊和国内最大的院线万达之间的竞争关系，万达对华谊发行的影片采取了低排片策略。发行方与影院关系涉及到电影行业的产业链,我们在后面的一期节目中会重点分析这个话题。《摔跤吧！爸爸》5月5日首映时排片只有13%，在万达系影院仅获得了3%的排片，而且万达多数影院也只安排了150元的高价vip场次。但一旦赢得好口碑，就势不可挡。5月10日，《摔跤吧！爸爸》的排片已升至22.5%，并首次夺得单日票房冠军。继10日拿下单日票房冠军后，该片于11日、12日、13日接连问鼎单日票房冠军。以低排片首映，靠口碑成功逆袭，在这几年的电影市场上非常罕见。好莱坞让我们望尘莫及也就算了，印度电影也骑到我们脖子上来了。但面对这样的现状，**的电影从业者不得不说，这样的片子我们还真拍不出来。**电影协会秘书长饶曙光说，“以前总说我们要向好莱坞学习，现在我们也要好好正视这个邻国的成功经验，向宝莱坞学习。”而众多的的影视业从业者都老老实实地承认，“我们拍不出来这样的影片。”“因为资本是不容许一个不是 ip 的，制作周期漫长的，没有酷炫特效的，没有小鲜肉参与的，没有强大资本刷榜的，故事内核是摔跤这样一个冷门项目而不是足球篮球，更不是主旋律作品产生的。”这个结论也同时总结了目前国内电影市场最为诟病的几大弊端：1过分追热门ip，导致同类题材扎堆；2过分追捧小鲜肉演员；3过分看重特效，没有时间耐心打磨好剧本和好演技；4过分依赖刷榜，过度营销左右市场；看看最近几部鲜肉剧，就能看到巨额的投资、昂贵的主演片酬和演员们尴尬的演技三者并存的局面。《择天记》据说总投资额高达4亿元，其中小鲜肉鹿晗的片酬就占掉8000万。《思美人》投资过亿，两位主演的片酬也在千万级别。然而这两部剧的收视数字都直接扑街，在炒作中上映，播出后收视持续下降，甚至有观众要求停播剧集，豆瓣网的评分也卡在尴尬的4.5分左右。【 图片来源：网络 】斥巨资购入ip和支付天价片酬换来惨淡的收视，投资方可以说是欲哭无泪。**电影协会秘书长饶曙光说，印度电影制作的经费安排上，明星片酬只占成本的15%至20%，大部分成本扎扎实实用到了电影制作上。而这部剧能让冯导说“好看”，演员卖命式的表演功不可没。在这部电影中，主演51岁的阿米尔•汗在电影中饰演了男主角19岁、29岁、55岁三个人生阶段。为真实展现大叔形象，他从69公斤增重至97公斤，完成肥胖大叔的拍摄之后又花5个月时间减肥25公斤去拍29岁时的戏。他之所以选择增肥而不是用道具或做技术处理，只是为了更真实地拍出发胖后的感觉。他说，用道具不是不可以，但我演不出来肥胖者的真实感受，身为演员，这是不可以的。而这部电影中，所有的摔打都是真实的，饰演幼年时期的两位女儿的演员，戏外接受了专业摔跤教练长达7个月的训练。难怪有人评价说，拍摄《摔跤吧！爸爸》影片之外的故事，本身就可以拍摄成第二部电影。反观国内，近年备受争议的一条就是人气演员，尤其是所谓的小鲜肉，很多戏都用替身。演员成龙曾在一次采访中直言：“片酬上千万，只拍几个镜头，后期靠替身和电脑合成，这样的影视剧拍出来口碑好才怪”。真实是艺术作品的生命之源。没有对观众和艺术的敬畏，不可能有好的作品产生。**有全球第二大的电影市场，去年450亿元的票房规模大约是印度的三倍。但**自己的优秀的电影作品少之又少。这显然与一直强调“文化自信”大国形象不符。而上面我们也声讨了**电影产业中的种种畸形怪状。为什么**没有强大的电影工业为什么**影视行业会有如此多的扭曲现象呢？有一句话说“存在即合理”，修正一下，至少也可以说，所有的存在都有理由。而如果是大量而广泛的存在，其实就可以说是普遍的理性选择，问题不在某个人，而是群体行为共同的结果。因此，我们不能简单抱怨**艺术家没有追求，小鲜肉不应该收那么高的片酬。**影视的现状是**商业社会的一个缩影。“不冒险，走捷径”是主流价值观。**影视制作有两个风险：一个是政策审查风险，一个是市场风险。我们先分析一下审查风险。很多有个性，特别是思想性强的电影作品因为踩到了所谓意识形态的红线，或者黄线，当然，这个标准并非是明文规定，往往是主管部门，甚至是某个有话语权的主管的个人判断也不得而知。涉及**敏感话题，三观不正都可能成为被否决的理由。而一旦被否决，则意味着所有的投资都打了水漂。另一方面，我们对涉及**，成人的内容没有分级制度，我们看美国电影，片头都会有提示，这个片子适合13岁以上，16岁以上，还是18岁以上人群观看。我们的电影审查则是一刀切。最近一个比较悲催的例子就是电影《白鹿原》，这部小说一直正常出版，但拍成电影就被剪成乱七八糟。这就是**审查制度的产物。【 电影白鹿原海报-图片来源：网络 】有人会说，难道好电影一定要拍这些题材吗？拍主旋律难道不能拍出好电影吗？当然不是，主旋律也可以拍出叫好又叫座的作品。但我们不得不承认，长期的创作空间不自由使这个行业，乃至整个社会的创造力被压抑，乃至衰退了。而且，一个**往往是金字塔塔尖，但金字塔需要巨大的塔基。超出预期的令人惊艳的明星作品，一定是以海量的自由创作的优秀作品为基础的。当下很多人推崇“爆品”战略，希望一个产品一鸣惊人。我一直对此持怀疑态度，我当然不否认爆品的存在和它成功带来的令人炫目的价值，但我认为它的逻辑有问题。爆品是结果，不是目标。什么意思呢？如果你想刻意打造一个爆品，我不相信你的成功率超过1%，无论你认为你的设计如何完善。而如果你一直认认真真地做产品，有长期持之以恒的态度，很可能在你没有想到的时候有一个产品在市场上引爆了。《摔跤吧！爸爸》今天的火爆是设计好，可以打造的吗？我想不是。你看看它的分成模式就知道了。这个片子引进方和制片方的合作模式是保底加分成，保底票房只有50万美元。如果预计有7亿票房，开始怎么没有准备打造爆品的人去抢呢？这个有点儿跑题，回到我们关于风险的问题。俗话说，越呆越懒。手里有大把的钱，因为看好文化创意产业，在资产荒的今天，想投资影视的人多的很，又想聪明地规避市场风险，就要选安全的路子走。什么路子最安全？跟着大家走大家都走的路最安全。这你就能理解为什么老题材不断被翻拍？挑选热门ip，譬如我们可以看到金庸武侠剧一次次翻拍，**神剧还在一个个上演；为什么要用小鲜肉，还要给小鲜肉们支付高得离谱的片酬？制片方的逻辑大体是这样的：电影的主力观众是80后，90后。这些年轻人往往是某某鲜肉明星的粉丝，看电影就是来看自己喜欢的明星。只有使用这些明星，上座率才有保证。前两年有一部电影，《智取威虎山》，是博纳影业等几家公司联合制作的，老掉牙的题材，包一个3d的新壳儿，票房结果还不错。当时博纳影业的ceo高群耀先生把这归因于大数据社交媒体营销的胜利。他说：拍这部电影的演员选择主要基于大数据分析。因为这个电影是个经典的老题材，会有中老年观众，但这些观众进电影院的意愿总是偏低，上座的主力还是要看80后和90后。【 电影智取威虎山海报-图片来源：网络 】因此，必须找主力观影人群喜欢的人气演员。采用数据分析，提高电影的营销水平肯定是非常重要的，但如果过度营销，完全无视电影作品自身的艺术规律，认为只要把鲜肉往上一摆，社交媒体一炒作，票房自然就来了。这种想法肯定是本末倒置了。过度营销，是商业浮躁的典型特征。开餐馆的菜要好吃，电影要有艺术性，这些本分不能因为有什么新概念、新模式就可以丢掉。我曾经接触过科学院自动化所一个做电影3d特效的团队,他的领导人张之益先生是一位难得的跨界人才。他先在中央美院从师著名雕塑家刘汉章学习雕塑，又在电影学院学习导演，然后在自动化所工作20年，一直做技术与艺术创作的融合。有一次我问他：“《变形金刚》这样的特效我们能做吗？”他说：“能啊”。我说，那我们能拍出《变形金刚》这样的电影吗？他毫不犹豫地说“拍不出来”。我说，为什么呢？他说，我们只要一看到，就能做出来。而如果我们没看到，我们想象不出来还有，还可以有这样的东西。我们缺少想象力，缺少特立独行的气质。我们不以模仿为耻，反以为是聪明的捷径。是迎合市场还是坚持自己的风格是一个硬币的两面。就像我们说“越是民族的，越是世界的”。【 电影变形金刚壁纸-来源：网络 】今天这个时代，艺术家自己喜欢的艺术作品不一定有票房，但如果连自己都不能让自己激动和感动的作品，就指望着可以忽悠观众赚大钱，也真有点儿耍**。如何做到艺术与商业的平衡，叫好又叫座什么是好电影？最理想的情况是“叫好又叫座”。叫好是艺术家的职责，叫座是投资人的诉求。叫好又叫座，是艺术和商业平衡最好的结果。拍电影，如果追求的只是要叫座，不管叫不叫好，就是纯粹的商人思维。一个文化艺术领域的企业家所做的，就是叫好和叫座的平衡。但这个平衡是如何达成的呢？我认为是在建设性的冲突基础上达成的。建设性的冲突是我在做杂志主编时确立的一种管理文化。杂志编辑记者的任务是要写出好的新闻报道，杂志的经营团队要销售广告，为杂志赚钱。好的新闻报道可能要得罪广告客户，怎么办？处理这个问题是个平衡艺术，我在此不做详细论述，但有一个前提是肯定的，就是我们首先要承认这个冲突是存在的,而且是合理的。记者站在读者立场，广告经理站在广告客户立场提出自己的建议主张都是对的，据此发生的意见不一致，甚至冲突也是合理的。作为杂志的出版人，你的能力就是做好这个平衡。电影的商业性和艺术性也存在类似的冲突，但一般来说，比杂志的报道和经营之间的冲突要小。但要设立一定的机制，保证这个平衡。我特别喜欢的一部电影《美国往事》，看过的朋友可能知道，它又两个版本，一个是标准发行版，还有一个导演剪辑版。导演负责拍摄，但制片人在最后定片时有权力根据发行的市场考虑对作品进行修改。这是一种平衡。【 电影美国往事-来源：网络 】艺术家的本分是让作品叫好，这是这个行业的前提。试想，如果我们的市场上有很多叫好，但不那么叫座的影片，这个产业很快就能腾飞，因为叫好不叫座往往因为曲高和寡，有巨大的营销提升空间。而如果我们叫座的电影很烂，把观众骗进电影院，这个游戏很难持续。极致一点说，伟大的艺术家甚至不在乎别人叫不叫好，只在乎自己认为好。因为他的艺术价值是千年计的，几个月内的毁誉与他无关。而且历史也不断证明，伟大的作品无一是靠迎合观众的口味存在的。而它们的价值也往往是在若干年后才被发现和承认，而一旦被发现和承认，就显得弥足珍贵。如果为了卖画而画画，不会有梵高。可以说艺术家唯一的魅力和价值就是对艺术的追求。而只有有独立之思想，自由之精神，才能有忘我之追求。薇薇安·迈尔是一位有法国和奥地利血统的女人，她50年代来到美国芝加哥。她的后半生是做了40年保姆。2009年，在她83岁去世之后2年，她的街头摄影艺术作品被无意中从废品堆里挖掘出来。她没有从自己的作品中获得任何经济收益。甚至摄影家这个头衔也是她自己从没有听到过的。她用一双发现的眼睛完成的，街头摄影作品纯粹是对艺术的热爱。我这样说不是贬低商业性，而是我们对艺术性的追求太欠缺了。要想使电影这个产业健康发展，艺术家要有精神，投资家和企业家也当然要善于建立高明的商业机制。电影是一个商品，投资拍摄电影有很大的商业风险。一次性投入很大，如果拍不成片，所有前期投入就都打了水漂。这跟搞一块地投资地产不一样，即使投资失败，还有一块地。因此，电影产业要可持续发展，需要企业家和投资家做高明的金融机制设计，分散风险。比如，好莱坞有一个重要的角色是电影保险公司。一个剧本能不能投拍，要先给保险公司看，保险公司通过了，就会给你提供一笔保险，确保你发生资金危机的时候能够把电影拍完。**的电影产业还缺少这样的机制，投资方承担了影视成败的全部风险。例如电影《长城》，播出之后的票房不佳，而特级制作演员片酬成本居高不下，所以影视制作方直接承担了大约7亿的亏损。因此，制片方冒风险的意愿当然很低。【 电影长城剧照-来源：网络 】除了金融机制，在商业运营上也有很多降低风险，提高收益的技巧。想想看，为什么一部大片要拍这么多续集，《速度与激情》已经拍到第八集了，生化危机，007，谍影重重等等，都是连续拍多部续集。这从一个侧面反映出产生一个好的超级ip不容易，而多集拍摄可以充分挖掘一个好ip的价值，但前提一定是一个真正的好ip。【 图片来源：网络 】总之，艺术家要有追求艺术的纯粹精神，企业家要有高超的商业运营技巧。相互尊重和理解各自的价值主张，再辅以良好的平衡能力，叫好又叫座的电影才会层出不穷。 20210311